Inscription aux UE

Après l’obtention de l’EAT, le candidat demande l’ouverture du livret de formation auprès de la DRAC, qui lui permet de s’inscrire à la préparation aux UE.
L’AID se charge de l’inscription aux examens d’UE et les candidats reçoivent par les centres d’examen, la ou les convocation(s) aux épreuves. Pour se présenter à l’examen des UE, le candidat doit obligatoirement avoir réussi l’EAT.

Préparation aux UE

Le candidat doit participer à tous les cours d’UE dispensés par l’AID dans le cadre de sa formation, il bénéficie en complément de cours techniques de danse en classique, contemporain et jazz qui lui seront indispensables pour sa préparation au Diplôme d’État de Professeur de Danse.

Epreuve des UE

Formation Musicale
Les connaissances sont vérifiées par un ensemble d’épreuves orales. Écoute et analyse d’une œuvre du répertoire musical, lecture rythmique et notions musicales élémentaires, mémorisation et transcription corporelle. Durée de l’épreuve : 25 à 30 minutes.

Histoire de la Danse
Les connaissances sont évaluées par une épreuve écrite comprenant : une dissertation sur un sujet étudié au cours de l’année.
Dix questions d’évaluation des connaissances de base. Durée totale de l’épreuve : 3 heures.

Anatomie-Physiologie
Connaissances vérifiées par une épreuve orale sur un sujet tiré au sort par le candidat portant sur les connaissances,  l’anatomie  fonctionnelle, la notion de physiologie. Durée de l’épreuve : 45 minutes dont 30 minutes de préparation.

Pré-requis UE

Avoir obtenu l’E.A.T. (Examen d’Aptitude Technique) dans l’option choisie : Classique, Contemporain ou Jazz.
Ou être dispensé(e) ou bénéficier d’une équivalence selon les cas prévus par la réglementation (🌐 page : Bulletin officiel n° 295 (juillet-août 2019).
Admission sur audition obligatoire, sauf pour les élèves déjà inscrits dans l’école.
Le bac n’est pas obligatoire pour accéder à cette formation.

Objectifs  UE :

OBJECTIFS DE LA FORMATION — Formation Musicale
Objectifs pédagogiques :
• Mettre en œuvre des connaissances musicales et des savoirs en matière de rythmes corporels.
• Développer une approche sensible et chorégraphique des répertoires musicaux, à travers les époques et les styles.
• Approfondir sa connaissance de l’histoire de la musique, du Moyen Âge à nos jours : apprendre à écouter, analyser, comprendre les différents courants et les relier à l’art chorégraphique.
• Favoriser la relation entre le geste et la musique à travers des ateliers d’improvisation basés sur l’écoute musicale.
• Diversifier ses références et sources musicales pour enrichir sa culture artistique.
Connaissances et aptitudes évaluées :
• Capacité à transcrire en mouvement un court extrait musical.
• Capacité à lire un rythme simple.
• Capacité à reproduire une mélodie à la voix seule.
• Capacité à reproduire un rythme à la voix seule et corporellement.
• Capacité à analyser une œuvre au programme, en mobilisant des connaissances générales (style, forme, caractéristiques) et en construisant un point de vue personnel.

OBJECTIFS DE LA FORMATION — Anatomie-Physiologie
Objectifs pédagogiques :
• Acquérir des connaissances générales sur :
◦ Le squelette humain, le fonctionnement des articulations, le rôle des ligaments.
◦ Les principales chaînes musculaires et leurs fonctions dans le mouvement.
• Comprendre les principes de base liés à l’équilibre du corps :
◦ Organes de l’équilibre, tonus postural, ligne et centre de gravité du corps.
• Intégrer le concept de schéma corporel et la proprioceptivité.
• Connaître le mécanisme pulmonaire et son adaptation à l’effort, appliqué à la pratique de la danse.
• Mettre en relation sa pratique de la danse avec des savoirs anatomiques et physiologiques.
• Se préparer à la lecture du corps en mouvement dansé.
Connaissances et aptitudes évaluées :
• Connaissance de l’organisation générale du corps humain.
• Connaissance de l’appareil locomoteur et des grandes fonctions physiologiques.
• Capacité à maîtriser un sujet, à le restituer de manière claire et appropriée.
• Capacité à illustrer ses propos à l’aide d’exemples concrets liés à la pratique de la danse.

OBJECTIFS DE LA FORMATION — Histoire de la Danse
Objectifs pédagogiques :
• Connaître les grandes périodes et styles de l’histoire de la danse :
◦ Danse Renaissance et Danse Baroque.
◦ Création du Ballet Classique et son évolution : Ballet Romantique, influence de la danse française à l’étranger, Ballets Russes, danse néoclassique.
• Identifier les précurseurs de la danse contemporaine et comprendre les principaux courants depuis le XXe siècle, en lien avec la musique et l’évolution des arts.
• Comprendre l’origine et les évolutions de la danse jazz et de la musique jazz :
◦ Les précurseurs, la comédie musicale, les courants actuels en France.
• Développer une culture chorégraphique active, patrimoniale et actuelle.
• Savoir explorer les ressources documentaires propres à son genre chorégraphique.
Connaissances et aptitudes évaluées :
• Capacité à comprendre et cadrer un sujet : clarté de l’exposé, cohérence du raisonnement, capacité à construire un point de vue personnel.
• Capacité à mobiliser les éléments fondamentaux et spécifiques des genres chorégraphiques étudiés.
• Réponses précises à des questions diverses sur les connaissances générales en histoire de la danse.
• Maîtrise des repères culturels liés aux différentes périodes, styles et courants chorégraphiques.
• Capacité à explorer et utiliser les ressources documentaires liées à son domaine chorégraphique.

Durée UE

1ère année des 3 UE  :
Cursus complet de 200h  d’octobre à avril.
Anatomie – Physiologie (50h)
Histoire de la danse (50h)
Formation musicale (100h)

Méthodes mobilisées UE

Organisation générale des moyens pédagogiques :
Les unités d’enseignement théoriques et pratiques s’appuient sur :
• 7 studios de danse équipés (systèmes audio et pianos droits).
• Dont, 4 salles de classe équipées d’écrans pour les cours théoriques (anatomie, histoire de la danse, formation musicale).
• Médiathèque numérique accessible avec un compte personnel, regroupant des ressources pédagogiques.
• Supports pédagogiques variés :
• Documents numériques (PDF, vidéos, mails), supports papier selon les besoins.
• Mise à disposition d’ordinateurs (sur demande). et au WIFI dans l’établissement.
• Matériel spécifique mis à disposition des formateurs et élèves :
• Instruments de musique : djembés, batterie, pour le travail des rythmes.
• Équipements pour l’anatomie : squelette pédagogique, paperboard, supports visuels.
• Vie pratique :
• Un espace de restauration est accessible en continu, permettant aux élèves de prendre leurs repas sur place.

Moyens par unité d’enseignement :
• Formation musicale :
◦ Supports : écoutes musicales (CD, mp3), instruments, exercices rythmiques corporels.
• Anatomie-physiologie :
◦ Supports : écrans, squelettes, paperboard, documents pédagogiques.
• Histoire de la danse :
◦ Supports numériques et papier en fonction des périodes stylistiques étudiées.

Modalités d’évaluation

Modalités d’évaluation des acquis
Évaluation en cours de formation (évaluation interne) :
• Devoirs organisés pour chaque Unité d’Enseignement (UE) tout au long de la formation.
• Examens blancs organisés dans chaque spécificité afin de préparer les apprenants aux épreuves finales et d’estimer leur progression.
Évaluation finale (évaluation certificative) :
• Les unités d’enseignement (UE) du Diplôme d’État (DE) sont évaluées selon un double dispositif :
◦ Contrôle continu : il représente 50 % de la note finale de l’UE.
▪ La note de contrôle continu est calculée à partir de l’ensemble des évaluations réalisées pendant la formation, incluant :
▪ Au minimum, une note d’examen blanc reproduisant les conditions de l’épreuve terminale.
▪ Une note d’évaluation de l’assiduité, de l’implication et de la progression de l’étudiant tout au long de sa formation.
◦ Épreuves terminales : elles complètent le contrôle continu pour établir la note finale qui détermine la validation ou non de l’UE.
Cas particuliers :
• Candidats libres : pour les candidats se présentant en candidat libre, seule la note obtenue aux épreuves terminales est retenue pour la validation des UE ; il n’y a pas de contrôle continu.
Organisation spécifique :
• Les évaluations des UE théoriques sont mutualisées en Île-de-France et ont lieu en fin de mois de mai.

Modalités D’ACCÈS

Modalités de présélection pour accéder à l’audition :
1) Votre photo portrait
2) Lettre de motivation.
3) Une photo en 1ère ARABESQUE.
4) Une photo en DÉVELOPPÉ À LA SECONDE BRAS EN COURONNE.
5) Un teaser d’une chorégraphie dansée dans la discipline choisie (facultatif).

Pour vous inscrire à cette formation, il vous faut passer une audition et
remplir le formulaire en ligne à l’aide du lien ci-dessus.

Pour toute question concernant cette formation, vous pouvez nous contacter.

Pour toute question concernant cette formation, vous pouvez contacter la responsable pédagogique, Mme Chirpaz, à l’adresse suivante : scolarite@aidcfa.fr.
Merci de mettre en copie M. Ducamain, chargé de la scolarité : educamain@aidcfa.fr.

Pré-requis UE DE PÉDAGOGIE

L’entrée en formation est conditionnée à :
◦ L’obtention de l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) dans l’option choisie (Classique, Contemporain ou Jazz).
◦ La validation des 3 Unités d’Enseignement (UE) théoriques délivrées par le Ministère de la Culture (Formation musicale, Anatomie-physiologie, Histoire de la danse), ou la justification d’une équivalence reconnue.
• Valeur de l’équivalence :
Ces prérequis correspondent à une reconnaissance de 60 crédits universitaires (niveau BAC +1), permettant un accès direct à la deuxième année du Diplôme d’État de professeur de danse.
• Modalité d’admission :
L’accès à la formation est soumis à une audition obligatoire organisée par l’établissement.
Seuls les élèves déjà inscrits dans l’école sont dispensés de cette audition.
(Lien Demande d’audition)

Formation accessible aux candidats ayant obtenu l’EAT ou le DEC et ayant validé au minimum 2 unités d’enseignement théoriques sur 3.
Le livret de formation attestant de ces validations devra être transmis avant l’entrée en formation.

Objectifs  UE DE PÉDAGOGIE :

La formation vise à développer chez les futurs enseignants les compétences pédagogiques, artistiques et techniques nécessaires à l’encadrement de publics variés, en s’adaptant à l’âge, au niveau et à la discipline enseignée.

• Pédagogie appliquée dans l’option choisie
• Mise en situation pédagogique spécifique à la discipline choisie (classique, contemporain, jazz).
• Éveil corporel et initiation
• Approche pédagogique adaptée aux publics enfants (éveil à la danse et initiation).
• Psycho-pédagogie
• Approfondissement des connaissances en psychologie de l’apprentissage et accompagnement des élèves.
• Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD)
• Étude des mécanismes du corps en mouvement et application à la pédagogie de la danse.

DURÉE DE LA FORMATION (UE DE PÉDAGOGIE – DEUXIÈME ANNÉE)

La deuxième année du cursus, dédiée aux Unités d’Enseignement de pédagogie (UEP), représente un volume global de 400 heures de formation, réparties de octobre à juin selon un planning préétabli.
Répartition des heures de formation par blocs d’enseignement :
• Pédagogie appliquée dans l’option choisie : 200 heures
• Éveil corporel et initiation : 100 heures
• Psycho-pédagogie : 20 heures
• Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD) : 80 heures

Méthodes mobilisées UE DE PÉDAGOGIE :

Locaux et équipements pédagogiques :
• 7 studios de danse équipés d’un système audio et de pianos droits.
• Don, 4 salles de classe équipées d’écrans pour les cours théoriques.
• Salle de danse mise à disposition des élèves en dehors des cours, pour un travail personnel (notamment préparation à l’UE de Pédagogie, selon disponibilités).
Supports et ressources pédagogiques :
• Accès à une médiathèque numérique dédiée, réservée aux élèves via un compte personnel.
• Cours théoriques transmis sous différents formats : numérique (supports en ligne, mail, vidéo), et/ou papier.
Moyens matériels complémentaires :
• Accès au WIFI dans l’établissement.
• Mise à disposition d’ordinateurs (sur demande).
Vie pratique :
• Espace de restauration accessible sur place pour permettre aux élèves de manger tout au long de la journée de formation.

Déroulement pédagogique par unité d’enseignement :
• Cours théoriques hebdomadaires dispensés durant le premier trimestre.
• Intervention progressive des accompagnateurs en fin de premier trimestre.
• Dès janvier, mise en pratique régulière à travers des cours de danse hebdomadaires, avec la présence d’un musicien accompagnateur et d’élèves sujets.
• Convention établie avec une école primaire pour accueillir des enfants de décembre à mi-juin, participant aux mises en situation pédagogiques.
• Organisation d’examens blancs en présence de l’équipe pédagogique (spécialistes AFCMD et formateurs de l’option).

Modalités d’évaluation

• Contrôle continu : 40 % de la note finale.
• Mises en situation pédagogiques régulières avec différents publics (enfants et adultes), accompagnées de musiciens.
• Examens blancs avec l’équipe pédagogique.
• Évaluations incluant :
◦ Situations d’éveil et d’initiation.
◦ Examen blanc format épreuve finale.
◦ Évaluation de l’assiduité, de l’implication et de la progression.

MODE D’ÉVALUATION FINAL :
• Épreuve pratique :
◦ 30 min d’éveil ou d’initiation (coefficient 2).
◦ 50 min de cours technique (coefficient 3).
◦ Capacité à structurer un cours, ajuster aux niveaux, corriger et accompagner artistiquement les élèves.
• Entretien de 30 min avec le jury (coefficient 2) : analyse pédagogique et technique.
Durée totale : 1 h 50.
Pour les candidats titulaires d’un DE dans une autre option : épreuve allégée (50 min de cours + 15 min d’entretien).
Validation :
La réussite à l’UE de pédagogie, validée par l’examen final devant jury, conditionne l’obtention du Diplôme d’État de professeur de danse (niveau 6 – 180 ECTS).

Modalités D’ACCÈS

Modalités de présélection pour accéder à l’audition :

1) Votre photo portrait
2) Lettre de motivation.
3) Une photo en 1ère ARABESQUE.
4) Une photo en DÉVELOPPÉ À LA SECONDE BRAS EN COURONNE.
5) Un teaser d’une chorégraphie dansée dans la discipline choisie (facultatif).

Pour vous inscrire à cette formation, il vous faut passer une audition et
remplir le formulaire en ligne à l’aide du lien ci-dessus.

Délais d’accès :

En octobre de chaque année scolaire

TARIFS :

Option Classique ou Contemporain ou Jazz : 5 500€
Possibilité d’accueillir en candidat libre, sur demande.

ACCESSIBILITÉ (HANDICAP)

En matière de handicap, nous nous efforçons d’ouvrir nos formations à tous types de handicap.

– Afin d‘organiser votre venue dans les meilleures conditions et de nous assurer de la mise en place des aménagements nécessaires au bon déroulement de la formation et des épreuves terminales (EAT et DE) , merci de contacter notre référente handicap : Mary-Laure Philippon : [ mlp@aidcfa.fr ]

Voir la charte HANDICAP

Pour toute question concernant cette formation, vous pouvez nous contacter.

Pour toute question concernant cette formation, vous pouvez contacter la responsable pédagogique, Mme Chirpaz, à l’adresse suivante : scolarite@aidcfa.fr.
Merci de mettre en copie M. Ducamain, chargé de la scolarité : educamain@aidcfa.fr.

Financement par le CROUS ou l’OPCO

Formation UE – UE DE PÉDAGOGIE, peut être financée par le biais du CROUS ou d’une OPCO.
Pour plus de renseignements, merci d’adresse un mail à : scolarite@aidcfa.fr

Possibilité de valider des blocs de compétences

Vous pouvez choisir de valider un ou des blocs de compétences. Pour plus d’informations, vous pouvez vous rendre sur le site de France Compétences [+].

DÉBOUCHÉS :

Les débouchés sont les suivants :

Secteurs d’activités :

Type d’emplois accessibles :

Les suites de parcours :

Enquête de satisfaction

91,1% DES PERSONNES AYANT SUIVI NOS FORMATIONS SONT SATISFAITES OU TRÈS SATISFAITES DES ENSEIGNEMENTS.

STATISTIQUES FORMATION DE

Taux d’obtention de la certification :

Histoire de la danse : 24 candidats(es) avec 88% de réussite.
Anatomie : 29 candidats(es) avec 79% de réussite.
Formation Musicale : 31 candidats(es) avec 84% de réussite.

Taux d’obtention de la certification :

Histoire de la danse : 17 candidats(es) avec 94% de réussite.
Anatomie : 22 candidats(es) avec 77% de réussite.
Formation Musicale : 23 candidats(es) avec 100% de réussite.

Taux d’obtention de la certification :

CLASSIQUE : 5 candidats(es) avec 100% de réussite.
CONTEMPORAIN : 7 candidats(es) avec 88% de réussite.
JAZZ : 7 candidats(es) avec 78% de réussite.

Taux d’obtention de la certification :

CLASSIQUE : 3 candidats(es) avec 100% de réussite.
CONTEMPORAIN : pas de candidats en 2023/2024.
JAZZ : 3 candidats(es) avec 100% de réussite.